En "tiempos de intolerancia colectiva", los grupos Teatro La Bacante y Escena de Caracas trabajaron en conjunto para traer nuevamente a la escena la obra Medea Material, original de Heiner Müller, que se presentará desde el jueves 24 de septiembre hasta el 11 de octubre en la Sala Experimental del Celarg.

De marcada tendencia hacia lo coreográfico y dirigido a cuatro manos por los propios actores Diana Peñalver y Beto Benites, este montaje es una pieza compuesta por tres episodios: Ribera despojada, Medea Material y Paisaje con Argonautas, en los que se reflejan las imágenes de la violencia, el machismo y la conquista.

El escritor alemán Heiner Müller (1929-1995) construye su discurso poético a partir de la obra Medea, del autor griego Eurípides y de la leyenda helénica Jason y los Argonautas, para recontar la historia de la Europa saqueada y devastada por infinitas guerras. Medea y Jasón son la Mujer y el Hombre que, ante sus circunstancias, intentan justificar sus acciones ante el poder, la traición y la venganza.

Para los directores del espectáculo, las temáticas griegas, aunque parezcan arcaicas, siempre se hacen cercanas y sacuden a los espectadores. Aún más cuando ese momento medéico llega de contrabando con una mirada europea llena de catástrofes. De allí la universalidad de la obra que, del lado venezolano, se adapta a las circunstancias sociales, políticas y culturales, y se contextualiza con el uso de recursos escénicos y musicales próximos al mundo latinoamericano. 
Un mundo fragmentado
Como la contemporaneidad misma, Peñalver y Benites tienen la visión artística de la Ribera despojada como un coro de mujeres conquistadas y poseídas desde la violencia, con imposición ideológica, religiosa y tecnológica. “Es la colonización del hombre frente a su espacio físico y a sus semejantes”, señala Peñalver.

El fragmento central se enfoca en el mito griego de Medea, quien al ser traicionada por Jasón asesina a sus hijos para vengarse de la infidelidad. Inocentes y allegados a esta pareja son víctimas de la demencia de Medea, y de la brutal seducción y ambición de Jason, pues éste se casa con la hija del rey Creonte para obtener el poder.

Paisaje con Argonautas, representado por el coro masculino, es el episodio final que evidencia el naufragio de los hombres en su inútil y eterno afán de conquista, donde nunca nadie gana, porque tanto los conquistadores como los conquistados siempre pierden y terminan ocasionando caos. “Es el ángulo masculino de la Historia y de la limitada evolución de los seres humanos a lo largo de ésta, especialmente comparada con la época clásica”, apunta Benites.

“Pretendemos que el espectador reflexione, así como lo logramos nosotros como actores, sobre las posiciones extremas a las que se ha llegado en el mundo; claro no queremos ser fatalistas, sólo dejarle al público la posibilidad de cuestionarse a sí mismo y recalcarles que vamos directo a la decadencia sino somos capaces de hacer  nada”, comentaron ambos directores.
Las funciones serán los viernes y sábados a las 8:00 pm. y los domingos a las 6 de la tarde, en la sala experimental del Celarg, ubicada en Altamira. Las entradas tienen un costo de BsF 40.

Con las actuaciones de Diana Peñalver, quien viene directo de un nuevo encuentro con el Odin Theater en Dinamarca y Beto Benites, actor de las películas Macuro y Postales de Leningrado. Acompañados de un elenco con años en las tablas y el cine como Irabé Seijas, Delbis Cardona, Marco Suniaga, Nadeschda Makagonow, Israel Moreno, Madelen Simó, Ibis Piña, Niky García, Margarita Morales y Mónica Quintero

Sobre las agrupaciones
El Teatro La Bacante inicia sus actividades desde el año 1992, enfocando su trabajo en tres grandes áreas: pedagógica, de investigación y creación. En todas ellas procura generar un trabajo desde el texto perfomativo y la dramaturgia del actor, con acento en las herramientas físicas, interpretativas y vocales de una forma integral. 
Entre sus montajes destacan: Los marineritos (1992), La Luna sobre el agua (1994-1995), Juana o el encanto de las voces (1996-1999), unipersonal basado en la vida de Juana de Arco; Dicen que nació en Magdala (2000), basado en el relato María Magdalena o la salvación de Marguerite Yourcenar; La Casa Rota (2001-2009), con textos de José Saramago; Medea Material (2003-2005), Cifras de la Urbe (2004), espectáculo de intervención urbana; Nuestra señora de las nubes (2005), original de Arístides Vargas; Cien pares de Ojos (2006), basado en el relato Clitemnestra o el crimen de Marguerite Yourcenar; Islas (2007), basado en el texto Diálogos con Leucó de Cesare Pavese; Sueño de una noche de verano (2008) de William Shakespeare.

Escena de Caracas, nació en 1996 por iniciativa de los egresados del desaparecido Programa de Formación Teatral de la Compañía Nacional de Teatro, y de su entonces director Ugo Ulive, ante la necesidad de continuar como agrupación independiente algunas premisas de investigación en las artes escénicas. Su trabajo se caracteriza por ser multidisciplinario, en la búsqueda de nuevas tendencias y lenguajes.

Entre sus producciones teatrales se encuentran: Árbol que crece torcido (1996), dirección de Miguel Issa; Bajo la sombra del Olivar (1997); dirección de Beto Benites; Woyzeck (1998) de Georg Büchner, dirección de Armando Holzer, en co-producción con El Arte del Intérprete; La Última Pirueta (1999) de José Luis Alonso de Santos, dirección de Basilio Álvarez, en co-producción con el Grupo Teatral Skena; Primer Plano (2000-2001), creado y dirigido por Delbis Cardona a partir de los sucesos que encabezan los periódicos de nuestro país; Medea Material (2003) de Heiner Müller, con dirección de Beto Benites y Diana Peñalver, en co-producción con Teatro La Bacante; Mackie (2004-2005), creado y dirigido por Delbis Cardona a partir de textos y canciones de Bertold Brecht y Kurt Weill; El Alquimista (2008), de Ben Jonson en versión de Isaac Chocrón, con dirección de Juan José Martín; Topografía de un desnudo (2009), de Jorge Díaz, bajo la dirección de Costa Palamides. 
Con estos espectáculos las agrupaciones han sido merecedoras de diversos premios y reconocimientos nacionales, además de participación en festivales nacionales e internacionales.