James Stewart es considerado como uno de los mejores actores que Hollywood ha creado y además tiene fama de ser uno de sus “galanes” más cotizados, de esos clásicos comparados con el cliché que se dice del vino, que se vuelve mejor al pasar el tiempo. Imagínense un Brad Pitt con pantalones hasta las tetillas, pero más pintado y más maquillado (creo que con esto se podría rastrear el inicio de la metrosexualidad), para simular su vejez cada vez más obvia, además de su particular manera de caminar, y una actuación llena de toques de humor, que en sus primeras películas puede ser pasable, pero ya la cuestión se vuelve repetitiva hasta convertirse en patética y triste.

La dupla Stewart-Hitchcock se unen de nuevo después de cuatro éxitos (The Man Who Knew Too Much (1956), Rear Window (1954), Rope (1948), and The Trouble with Harry (1955)), para llevar a la pantalla la película Vértigo (1958).

Vértigo se convierte desde el inicio en esas películas que creemos que sabremos el final con sólo los primeros quince minutos, y no es cuestión de creernos mejores y más inteligentes, pero en este caso se cumple cabalmente. El final es obvio, sabemos quien es el malo, la victima, y el idiota. Esté no es más que el propio Stewart, quien realiza un papel de poco profesional detective/abogado que sufre de acrofobia (o miedo a las alturas), lo cual hace inverosímil al personaje debido que descubre esto  cuando ya es un viejo y en un momento en que está persiguiendo malandros por techos de edificios, como una de las escenas más conocidas de Matrix.

Siendo un detective, y ex jefe del departamento de policías de San Francisco, nos imaginaríamos que el pana es un duro en su trabajo, pero no, las escenas típicas en que debe de perseguir a su objetivo muestran su ineptitud, y se vuelven claras para parodias como la que hizo Mel Brooks en su genial High Anxiety (donde le hace un homenaje al realizador haciendo burlas de sus más conocidos trabajos). Sin embargo, el director se lo cree y va con él en su impaciente enamoramiento de su contraparte (Kim Novak, quien cumple con el fetiche de Hitchcock, las rubias oxigenadas y jóvenes, en un mundo de viejos maquillados en el que estas muchachitas se pelean por todos), y se cree que está pasando por una especie de poseimiento por una rubia española que la llevaría al suicidio. Las escenas de amor son tan frías como el simple toque en una mano como si fuera un orgasmo táctil (tal vez para el momento esto habría sido considerado de lo más atrevido). Quitando el melodrama obvio nos encontramos con un desarrollo posterior un poco más interesante.

Entre los elementos rescatables de esta obra están la gran novedosa técnica del “trombone shot" (combinación del zoom más un travelling hacia atrás), genial para las escenas en que el “detective” se ve en situaciones como estar arriba de una silla para luego estar asustadizo del miedo. También las referencias de ensoñaciones geniales que nos rastrean a otro de sus intereses, los sueños, lo cual lo llevó a usar hasta a Dalí para recrear uno de estos en otra de sus películas. Además del planteamiento de corte psicológico que es novedoso para el momento y su grandiosa típica aparición en algún minuto de la obra.

Es una película altamente recomendada, claro tomando en cuenta el evitar reírse de las actuaciones secas, y meterse en una obra que ha marcado e influenciado generaciones de directores que han usado demasiadas y obvias veces sus recursos.