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Cinco propuestas sonoras se dieron cita en la sede de la ONG (Organización Nelson Garrido) el pasado 16 de Mayo. Pese a la diversidad, todos los artistas mostraron un elemento común: la ausencia de convencionalismos.

Nunca me canso de escuchar música experimental.  Puedo aburrirme mirando MTV.  Puedo echar pestes de la escena punk actual por ser tan predecible.  Puedo incluso despotricar de la escena electrónica bailable por pretender ser innovadora haciendo más de lo mismo. Pero nunca me fastidiaré al oír sonidos de vanguardia, y “anti-música”.  Es de suponer, entonces, que la pase muy bien el Sábado 16 de mayo en la sede de la Organización Nelson Garrido.

Cinco propuestas sonoras  se dieron cita aquel día en el evento. Gil Sanson, Bronson, J. Agressor, Die Ursache (con un proyecto paralelo llamado Pantano) y la agrupación 15 Weeks. Pese a la diversidad del menú, que iban desde la vanguardia académica al rock experimental, todos los artistas presentes mostraron un elemento común: la ausencia de convencionalismos. Hace 100 años los artistas del movimiento futurista definieron “el arte del ruido”. Un siglo después, la estridencia y la atonalidad siguen siendo de avanzada.

Gil Sanson, venezolano conocido en los círculos internacionales de la vanguardia musical académica, mostró una propuesta basada en el performance y la improvisación musical libre. Una sala oscura, en la cual se escuchaba una flauta solista por sobre una base sonora hecha de frecuencias distorsionadas. Mientras ejecutaba su instrumento, recorría la habitación de un lado a otro, jugando con la ubicación del sonido en el espacio, haciéndonos vivir una experiencia imposible de reproducir fielmente en cualquier tipo de grabación.

Posteriormente vino J. Agressor con sus “esculturas de ruido”. Pistas electrónicas en una onda electro-dark eran modificadas en vivo, manipulando los agudos y los graves de manera extrema. Una vez que nuestros oídos lograban adaptarse a lo que estaba sonando, la velocidad subía repentinamente hasta dejar la pista irreconocible.  Agressor hacía “solos” sobre las pistas, al generar un feedback manipulado a su antojo en la consola.

La presentación siguiente, a cargo de Bronson, fue, en cambio, una experiencia audiovisual.  Una música electrónica más rítmica y digerible, llena de distorsiones y efectos, en consonancia con las imágenes elaboradas y proyectadas por el joven artista caraqueño Max Mákina.  Dos laptops fueron suficiente para entretener a la audiencia, y prepararla para sonidos más radicales. El “rock” más bastardo y radical vendría después, con los proyectos Pantano y 15 semanas.

Pantano, proyecto paralelo del ruidista Alvaro Partidas (conocido como Die Ursache), en el cual éste improvisa en vivo con otros músicos de la escena,  mostró en cambio una forma más “artesanal” y menos “electrónica” de ejecutar el noise. Una guitarra con multitud de efectos, de la cual no salían notas ni acordes, sino disonancias y feedbacks, acompañada por la percusión del baterista de la siguiente banda (15semanas). El resultado era una masa amorfa de ruido eléctrico con una base rítmica entre el grindcore y el free jazz, la cual era combinada con la proyección de una película antigua acerca de sacrificios satánicos. La combinación entre la imagen y el sonido resulto por demás aterradora.

Finalmente, llegó el turno de la agrupación 15 semanas, con una Instrumentación similar a la de Pantano, aunque con una guitarra más virtuosa, sin llegar a perder fuerza por ello. Nuevamente las bases rítmicas estaban entre el grindcore y el jazz, acercándose también a estilos como el math-rock A diferencia de “Pantano”, la guitarra estaba menos regida por el azar, y bastante influenciada por el metal extremo. En este caso el ruido no fue producto del descontrol, sino de una técnica bastante trabajada, la cual se basa en la rapidez, en el uso de exóticas escalas y en efectos de sonido bastante estridentes que requieren de un aprendizaje.