A pesar de que hoy en dia todos sabemos que las artes tienen un carácter interdisciplinario, existen casos aislados de artistas que sólo se dedican a una sola especialidad en particular, en este caso la fotografía.
“ Lo que yo hago no es nuevo, lo nuevo es mi manera de ver las cosas, los temas siempre son recurrentes en el arte, la fotografía no se escapa de eso … ”

Siguiendo una las principales premisas de la ONG Corriente Alterna, que es la de promover y difundir la cultura y el talento emergente entre los jovenes, empezamos con este articulo un nuevo punto dentro de la sección de arte, esta es la de presentar artistas de la nueva generación de relevo. Ahora le tocó el  turno al fotógrafo Jean Herrera, quien es egresado de la Escuela Cristóbal Rojas en el año 2003 y actualmente es estudiante de la mención de fotografía en la UNEARTE, antes conocida como el IUESAPAR o lo que es lo mismo, el Instituto Armando Reverón.

  Jean Herrera (1979) se empezó a interesar formalmente en la fotografía hace un poco más de una década, aproximadamente en el año 1997, es en ese momento donde empezó sus estudios formales de artes plásticas en la Cristóbal Rojas.

Herrera es lo que muchos pueden denominar un artista moderno, su trabajo se basa en lo concerniente a la vieja escuela fotográfica, esto es películas fotográficas 35mm y blanco y negro, teniendo siempre como  principales influencias a varios de los fotógrafos más importantes de todos los tiempos como Henry Cartier Bresson, Robert Frank, Lee Friedlander, Andre Kertesz, y de último pero no menos importante el cubano Ramón Grandal.
Cuando decimos que este joven fotógrafo es un artista moderno y no contemporáneo, nos referimos a que a pesar de que como espectador, Herrera observa y contempla los nuevos medios o los nuevos lenguajes del arte como lo pueden ser el video arte, la video instalación o el arte sonoro, su intención no se  dirige a incursionar actualmente en los mismos.

En cuanto a los temas que Jean Herrera suele trabajar, es sin duda el hombre y su entorno, o el movimiento del hombre en la ciudad el principal, esto desde el punto de vista de no dejar nunca fuera la presencia del hombre en su obra, esta presencia puede ser tanto física o gráfica, su visión es distante y diferente a una representación directa.

En cuanto a la fotografía en Venezuela, piensa que esta bien situada a nivel de producción de imágenes, aunque reconoce que hay buenos fotógrafos actualmente, sólo hay uno que le llame la atención en especial, este es Ricardo Jiménez, aparte de Ramón Grandal y su esposa Gilda.
También quisimos saber su opinión en cuanto a la fotografía latinoamericana, de México nos hablo de el trabajo de Manuel Álvarez Bravo, Leo Matiz en Colombia y Salgado por Brasil.

El caso de Salgado es de mencionar, ya que mucha gente critica al Brasilero de preparar las fotos a modo de puesta en escena, o lo que es lo mismo una fotografía no directa y no naturalista, pero ante todo esto, la opinión y el gusto de Jean Herrera permanece invariable.

En lo que se refiere al tema de los salones y las bienales, Jean hace referencia a una cita de Ramón Grandal “ yo siempre mando obras con la intención de que alguno de los jurados se equivoque y me den el premio a mi”, pero a pesar de esto, Herrera reconoce que este tema en particular es escabroso.
Es escabroso por que es triste lo de los premios, eso deja mucho que pensar, ya que parece que para los jueces y jurados lo mas importante es el tamaño, definitivamente eso influye muchísimo, esa gente come con los ojos, tanto así que muchas veces la calidad no importa tanto.

Ya de ultimo quisimos pedirle a Jean que diera unas recomendaciones a todos aquellos que están interesados en el que hacer fotográfico local y nacional :“ disciplina, constancia y paciencia ya que este es un medio difícil, lo importante es creer en uno mismo, y eso si, hay que llenar el tanque viendo muchas fotografías”…