“ Desde cuando fue la ultima vez que en Caracas se realizo un ambicioso evento, feria o
festival multimedia? “

 Con carácter de acontecimiento anual o bienal, en la capital contamos con varios festivales y muestras de cada una ( o por lo menos de casi todas )  las manifestaciones plásticas y artísticas, por orden cronológico y no de importancia podemos citar al Viart, el Festival Nuevas Bandas, el Festival Internacional de Teatro, el salón Pirelly, la Feria Iberoamericana del Arte y Jóvenes con FIA.

Todos estos festivales, muestras y concursos, nacieron a lo largo de la década de los 90, pero ya han pasado casi diez años desde que se bautizaron y se estrenaron estas propuestas que dan  a conocer y difundir la cultura  por lo menos a nivel local.
Ahora bien, por que a lo largo de la primera década de este siglo no se han hecho propuestas similares o incluso mas avanzadas, esto en cuanto al sentido de la fusión de todas estas disciplinas  en un evento sincrético, anual e itinerante a nivel nacional?

Revisando, buscando y sacando cuentas entre recortes, recuerdos, memorias, anécdotas, programas de mano, dípticos y trípticos, es aproximadamente desde el festival de “ arte en juego” , efectuado en la sala experimental del museo de bellas artes en junio de 2005, que no se realiza algún otro evento que reúna varias ( por no decir todas ) las manifestaciones que forman y conforman el amplísimo espectro artístico.

Haciendo una retrospectiva de casi diez anos , mas específicamente en octubre de 1999, a lo largo y ancho de los espacios de la zona rental de plaza Venezuela, se llevo a cabo  “Caracas no duerme” , el cual fue un evento de muy alta calidad y factura, que según sus organizadores consistía en “ establecer como meta un espacio libre en el que la creación y formación estén incluidas y pertenezcan a un amplio publico”.

Es importante destacar que esta muestra duro alrededor de 168 horas continuas , las cuales incluían participaciones de bailarines, grupos de teatro y actores, productores de cine y TV, músicos y bandas ( además de DJ’s ), artistas digitales, escritores, poetas, comunicadores sociales, diseñadores gráficos, industriales y de moda, además de otras áreas como las sociales, y el único requisito para participar era ser emergente, innovador y desconocido, pudiendo demostrar de esta manera el talento sin tantos filtros y roscas.

Sin duda una de las cosas mas importante de este evento es que abrió las puertas a varios jóvenes talentos de las distintas ramas del arte, y por si fuera poco, también hubo charlas, talleres y conferencias de institutos como la escuela de cine y TV, y el Cotrain.

Luego en 2001, también en el mes de octubre, en la antigua sede de la sala Mendoza, se llevo a cabo el interesantísimo evento “ 13 horas “, el cual era obviamente un espacio mas intimo y por ende reducido, pero sin embargo contó con varias disciplinas del terreno artístico, mas allá de la plástica entendida como tal.

A diferencia de Caracas no duerme, 13 horas contó también con artistas extranjeros, de países tales como México, Colombia, Surinam, Panamá, Trinidad, Brasil, Cuba, Vietnam y Reino unido, los cuales interactuaban estableciendo una dialéctica con los artistas nacionales de variadas expresiones como la fotografía, la instalación y el dibujo específicamente, mientras que en el arte de objetos ( Ready made), la pintura, las diapositivas, coreografías, diseño grafico y de interiores, música, proyecciones de   súper 8, los artistas nacionales compartieron solamente con paisanos y compatriotas.

13 horas fue un evento organizado por Alexander Apóstol ( ganador del salón jóvenes con FIA en 2000 y 2003)  y Luis Romero, dos artistas plásticos conocidos ya desde hace tiempo, y fue producido por Mónica Quintín y Maga con el apoyo de la sala Mendoza.

Entendiendo el fuerte periodo de crisis general que se ubica desde 2002 hasta 2003, como es de esperarse, en este lapso de tiempo no hay mayor cosa positiva que realzar en cuanto a eventos referentes a las interdisciplinas o transdisciplinas  relacionados con el arte.

Es a finales de 2004 cuando se retoma alguna propuesta colectiva que se pasee por las distintas tendencias artísticas con el evento “ como en la tele”, el cual no tenia nada que ver absolutamente ( por suerte) con el canal o alguno de sus programas, esta muestra tenia un elemento extra el cual consistía en que también se venderían productos de uso funcional ( desde comida hasta ropa ) pero al mismo tiempo eran una suerte de artesanías, así que podemos decir, que es aquí, donde empiezan las ferias de diseño de que actualmente se realizan en este mismo sitio de forma trimestral desde hace ya por lo menos un par de años , pero aparte de esa novedad, el evento contó con una exposición de arte ( entiendase pintura, fotografía, escultura, etc.), además de música y performances.

Es en junio de  2005 cuando se realiza también en la sala experimental de museo de Bellas Artes el festival de “ Arte en Juego “, la inauguración de este evento se dio a cabo  el Sábado 11 de junio, culminando la  muestra el Domingo 3 de julio, durante ese periodo de tiempo se llevaron a cabo varios talleres dictados por los artistas participantes en su mayoría, además de recitales de poesía, performances, action painting, danza, video, música, circo-teatro, conciertos y participación de Djs y VJs, además de una exposición permanente de diversas expresiones plásticas.

La producción estuvo a cargo de la gerencia de educación del museo y la curaduría  la hizo José Luis Guevara, siendo asistido por Belén Villarroel.

No negamos que en este u otro sitio después de 2005, se hayan dado a cabo distintos eventos interesantes como “ el encuentro de arte corporal”,  pero lo que si es seguro es que no han sido eventos de carácter multimedia en el sentido de integrarlo todo  en un solo acontecimiento mostrando de todo para todos por un lapso de tiempo razonable, pero en el fondo ( aunque suene un poco utópico ) lo importante seria que este tipo de muestra o exposiciones visitaran por lo menos los estados mas importantes del país, para que no todo se quede centrado y concentrado a nivel local o capital, como suele suceder en estos casos por lo general.


El estado apuesta y promueve el deporte, la salud, el socialismo , la integración, pero nos preguntamos ¿en donde y en que plano queda la cultura en su mas amplio espectro y su difusión?


Sugerimos que se realice un magno evento ( para estar a la par con el miss Venezuela jeje ) con carácter anual e itinerante preferiblemente, y que se trate precisamente de fomentar y difundir todas las artes como camino de un mismo objetivo : dar a conocer el talento emergente, ya que se siente que la poca oferta cultural nacional esta muy segmentada y fragmentada, es decir y sin generalizar, la gente a la que le interesa ir al festival nuevas bandas no tiene por que interesarle el salón Pirelly o viceversa, o la gente que va a jóvenes con FIA no tiene que ser precisamente la misma que le interesa ir al Viart o al contrario, esto solo por poner algunos ejemplos sencillos, pero la realidad sabemos, es mas compleja.


Por eso la insistencia en un evento que integre todas las manifestaciones artísticas, si bien  el festival nuevas bandas, el Viart, el salón Pirelly y jóvenes con FIA  cuentan con cierta tradición y publico especifico, no son eventos interdisciplinarios o transdiciplinarios en el sentido de la diversidad y el sincretismo plástico, que es precisamente lo que extrañamos ya desde hace tiempo, es hora de inventar y bautizar una nueva muestra que a lo largo del tiempo siembre y recoja los frutos de tradición y prestigio como lo han hecho  todos lo otros  citados antes ya.




Apéndices :


Viart : nace en 1991                                                       
Festival nuevas bandas : nace en 1991
Salón Pirelly : nace en 1993
Jóvenes con FIA : nace en 1998


Caracas no duerme : 1999
13 horas : 2001
Como en la tele : 2004
Arte en juego : 2005